Membres du Comité de pilotage du concours Adobe Design Achievement Awards 2009
Rencontrez ceux qui travaillent en coulisse à faire du concours Adobe® Design Achievement Awards le premier concours étudiants du monde dans le domaine de la création, du film et des médias interactifs.
Erik Adigard
Concepteur et propriétaire de M-A-D
San Francisco
Erik Adigard, Lauréat du prix Chrysler pour l’Innovation dans la conception, est un créateur multidisciplinaire qui se situe à l’intersection des technologies émergentes, de l’entreprise et de la culture. Ses 20 années d’expérience professionnelle recouvrent recherche et création sur support statique ou dynamique. Il a également été conseiller dans le cadre de missions consistant à définir les tendances émergentes en matière de produits et de services. Il travaille sur des sites web, des concepts de produits, stratégies de marques, installations et présentations, et bien plus encore. Actuellement son travail est plus spécifiquement axé sur la télévision sur le net, des projets mobiles liés aux médias, ainsi que sur des sculptures virtuelles interactives en 3D.
Gail Anderson
Directeur créatif SpotCo
New York City
De 1987 à début 2002, Gail Anderson a occupé les fonctions de directeur artistique senior du magazine Rolling Stone. Elle est actuellement directrice de la création pour SpotCo, studio de création et agence de publicité basé à New York spécialisé dans la création de graphismes et de campagnes pour Broadway. Elle est co-auteur d’une série d’ouvrages avec Steven Heller : Graphic Wit, The Savage Mirror, American Typeplay, The Designer’s Guide to Astounding Photoshop Effects, et bientôt New Vintage Type. Elle enseigne également dans le cadre du programme MFA Design de la School of Visual Arts après avoir enseigné pour divers établissements d’enseignement supérieur et instituts de conception graphique dans tout le pays.
Anne Connell
Directeur TI Carnegie Mellon University, School of Design
Pittsburgh
Anne Connell est directrice des TI pour la Carnegie Mellon School of Design, où elle travaille aux côtés du corps enseignant, du personnel de la faculté et des étudiants. Elle enseigne l’informatique appliquée à la création et à la communication, ainsi que la programmation internet en conception. Son nouveau module, Practical Web Skills est axé sur l’intégration des technologies Web 2.0. Au nombre de ses centres d’intérêt actuels, les technologies d’interaction pour le web, ainsi que les environnements collaboratifs physiques et numériques.
Hillman Curtis
Concepteur et réalisateur hillmancurtis, inc,
New York City
Hillman Curtis est concepteur et réalisateur. Sa société, hillmancurtis, Inc., a conçu des sites internet pour Yahoo!, Adobe, Aquent, l’American Institute of Graphic Design, ainsi que Fox Searchlight Pictures, entre autres. Son travail cinématographique inclut notamment la série de documentaires « Artist Series », ainsi que divers courts métrages narratifs. Ses réalisations publicitaires incluent des courts métrages pour Rolling Stone, Adobe et BMW. Ses trois ouvrages consacrés à la création et au cinéma se sont vendus à près de 200 000 exemplaires et ont été traduits en 14 langues. Il partage son temps entre San Francisco et New York.
Richard Doust
Senior tutor en conception graphique
Royal College of Art, London
Richard Doust enseigne la création graphique au Royal College of Art de Londres. Il développe actuellement de nouveaux supports, ainsi que des projets de formation virtuelle et en ligne au RCA et au Central Saint Martins College of Art and Design. Il enseigne et encadre les travaux de recherche d’étudiants de deuxième cycle. Richard Doust (qui a travaillé en Australie et au Royaume-Uni), continue de pratiquer en tant que concepteur graphique. Il est membre du Royal College of Art et de la Royal Society of Arts.
Gloria Lee
Maître assistant et conseiller en conception pour le deuxième cycle
Université du Texas à Austin
Après avoir obtenu un diplôme en sciences politiques du Massachusetts Institute of Technology, Gloria Lee a découvert la création graphique et la communication visuelle alors qu’elle travaillait comme rédactrice pour une société de logiciels. Après avoir travaillé dix ans dans le secteur des logiciels, elle s’est vu décerner un MFA et a ensuite commencé à enseigner à la Yale School of Art. En 1992, elle a intégré l’équipe enseignante de l’Université du Texas à Austin, où elle enseigne actuellement en tant que Maître assistante et conseillère en conception auprès des étudiants de second cycle. Gloria pratique toujours la création graphique, essentiellement sur des supports imprimés. Ses recherches créatives sont centrées sur le rôle que la communication visuelle a à jouer au sein des organismes socio-éducatifs.
Peter Patchen
Chair of Pratt’s Department of Digital Arts
Brooklyn, New York
Véritable virtuose du numérique, Peter Frank Patchen expose et donne des conférences aux quatre coins du monde. Le milieu naturel du Colorado, où il a grandi, a profondément influencé sa perception des relations entre nature, humanité, culture et technologie.
Son diplôme de l'université du Colorado à Colorado Springs en poche, il décroche un MFA (Masters of Fine Art) à l'université de l'Oregon à Eugene Oregon. En 1993, il crée le cursus Cyberart (aujourd'hui rebaptisé Nouveaux médias) à l'université de Toledo. Il est actuellement à la tête du département Digital Arts du Pratt’s Institute.
Parmi ses récents travaux figurent des agencements multimédias interactifs faisant appel à des interfaces d'un genre nouveau — capteurs de lumière, scanners de code-barres, détecteurs d'eau et de mouvement. Peter a exposé au Beecher Center for Technology in the Arts, qui dépend du Butler Institute of American Art et à International Digital Art Awards (Melbourne) ; il a également participé aux expositions artistiques Siggraph, au festival cinématographique Luco (Rome), à l'exposition Kalisaar sur l'infographie (Tel-Aviv) ainsi qu'à diverses autres expositions personnelles et collectives.
Laura Silva
Directrice de département, Art Center College of Design
Pasadena, California
Laura Silva travaille dans le secteur des supports numériques actifs depuis plus de 20 ans. Son expérience en tant que conceptrice, programmatrice interactive et responsable porte aussi bien sur les secteurs entreprises que loisirs. Elle enseigne depuis plus de dix ans dans divers établissements d’enseignement, dont l’Art Center, UCLA Extension, USC, et le Pasadena City College. Elle compte Walt Disney Imagineering, Sony Pictures Digital Entertainment, et le musée Getty Museum au nombre de ses clients. Dans le cadre de ses fonctions d’enseignante à l’Art Center, Laura Silva a participé à des projets interactifs primés réalisés par des équipes d’étudiants. En tant que présidente du département, elle a fait évoluer le programme de manière à inclure les études jeux et développement.
Kathy Smith
Kathy Smith dirige le département John C. Hench Animation & Digital Arts à la School of Cinematic Arts de l'USC (University of Southern California).
Los Angeles, California
Depuis 1984, ses films sont projetés sur la scène internationale, notamment aux festivals du cinéma d'animation Anima Mundi, d'Hiroshima et d'Ottawa. Plusieurs expositions personnelles et collectives lui ont été consacrées, notamment à l'ICA (Institute of Contemporary Art) de Londres, au Conservatorio di Santa Maria degli Angioli de Florence, et à l'Australian National Gallery de Canberra. Kathy Smith a signé seule 13 films d'animation, dont des animations traditionnelles et expérimentales associant divers médias ; depuis 1994, elle réalise également des films d'animation numériques.
Ses travaux, présentés sur le salon SIGGRAPH et au Festival du cinéma indépendant de Sundance, ont également été référencés dans « Leonardo, Journal of the International Society for the Arts, Sciences, and Technology », dans le cadre de la neuvième édition du New York Digital Salon.
Les travaux d'animation de Kathy Smith font aujourd'hui la une d'une publication internationale éditée chez Taschen, « Animation Now ». En 2005, elle se voit décerner le « Phi Kappa Phi Honor Award » de l'USC dans la catégorie Arts créatifs pour récompenser ses travaux sur Indefinable Moods et, la même année, obtient une subvention (Zumberge Research Grant) pour son projet actuel, Slippages, montage-animation numérique multimédia explorant la conscience et la dimension temporelle 3D.
Le curriculum vitæ et la biographie de Kathy Smith sont accessibles à l'adresse : www.kathymoods.org